时尚从来不是实用主义。
2020春夏伸展台上如实上演着创新与更迭，同样又是一场新鲜血液与老派时装的博弈。在伴随新十年到来的这一时刻，人类遇上了一场空前的灾难，时装看似毫无关联地早早暗下伏笔，乱象之间有迹可循。
无论是Balenciaga的“政治议会”、Gucci的“中世纪巫师集会”，还是Maison Margiela对自由与独立的致敬，有庞大的叙事，亦有Jil Sander、Loewe那样令人欲罢不能沉醉于工艺的纯粹。
他们都用各自的语义，描述了与当下时代不可分割的种种议题。
你我都知道时尚产业的节奏，设计师们是不可能提前预见这次瘟疫的，长久以来对于生态环保的议题却只增不减。
以Stella McCartney为首的动物权利倡导者反皮草阵营，Prada的可再生尼龙包，Marine Serre的旧衣改造工程……服装纺织业作为全球第二大污染产业，对那些良心未泯的设计师而言，环保早已成为业界公认的政治正确。
这一次，像是自然界对人类的一次反噬，天灾人祸，这其中的正义与邪恶、社会问题的浮现、网络公民的介入，时装将以怎样精彩的脉络呈现，不妨一探究竟。
Gucci 2020春季度假系列标志着Alessandro Michele一个新的转折，由诗词理论转向政治，“女性必须得到尊重，她们有选择的自由”，Michele解释道。
Marine Serre的《黑色潮汐》继续传达对可持续发展的态度，黑色不是Serre的基因，但这一季的丧葬色调显得意义非凡。
是什么样的Evil Power令人无法挪开视线，那要问问Demna Gvasalia把模特化成这样有何居心。
这样具有侵略性的视觉艺术，如同蝙蝠体内的病毒，像巫术，其扩散令人瞠目，令人无法抗拒。但时装是无害且令人喜爱的，它的存在是一种警醒。“唯有异教徒的古物能唤醒我的欲望，因为它是一个旧的、被废除的世界”，Michele引用历史学家Paul Veyne的原话，成功解释了这种化学反应存在的意义。
与“邪恶”相对的，Loewe成衣系列与Maison Margiela高级定制飘逸的、诗意的、贵族气的线条，是天神圣光笼罩的“正义”，还原古典的、博物馆肖像画般的造型，重塑着被人遗忘的浪漫主义。
John Galliano的时尚革命从未停止，他用剪刀作为武器，剪开惯例，成功将Galliano式的奢华融入Margiela创新的反传统的血液里，每件单品都在表达——我不服务于你，我装饰于你。
相较古朴的Acne Studios与善用层次视觉的Marine Serre，则透露着低调的奢华感，隐约浮现的新月图形天生自带神秘感。
力量感是Jil Sander信手拈来的把戏，轮廓明显但不沉重僵硬，相比之下没有夸张姿态、宏大宣言的Lemaire是“稳定”的，它照旧谈论着面料、廓形与调色板，朴实无华。
极简主义是它们的精髓所在，这种防腐剂美学过于冷静所以常被人称之为——冷淡。“修道院”式的时装是隐匿性格的理想选择，没有过多的情感流露，通常他们都很清楚自己想要的是什么，更确切的说，是他们清楚自己不想要什么。
不得不提的是Jonathan Anderson的商业头脑，创新之余，他为Loewe带来一系列理想的、实用的高档皮包，大量别出心裁的针织衫、罗马凉鞋、鹿皮鞋，是营造品牌潜意识信息的杰出实践者。
自己做品牌的一个好处，相对自由，只需要传达设计师本人想要表述的信息，比如愤怒。
借由麦当劳这一象征性的背景，批判晚期资本主义摇摇欲坠的社会衰败，Vetements无情地抨击了企业家、银行家、民粹主义和互联网，以及时装业无情的利润驱动下过度生产所造成的浪费。
Raf Simons在和Calvin Klein分手后直接控诉，发出对美国企业界的指责和鄙夷，“Big lie...media America, corporate America...fascist America”，谢天谢地，终于有人愤怒地说实话了。
我们在屡次被骗后，似乎也越来越敢说实话了。
2020似乎是一个UTC+8全网参政元年，这场瘟疫引发的蝴蝶效应，导致各种社会问题频频浮现，一时间互联网充斥着此起彼伏的声音，网民各自扮演着杀手角色陷入其中好不欢乐。
他们是Ann Demeulemeester的安特卫普港口码头工人，是置于暗处的Celine嬉皮士男孩，是Balenciaga走在政治康庄大道上的女郎，是Bottega Veneta在米兰工业文化下生长出的独立女性。
Daniel Lee唤醒了沉睡的BV，让人很难不联想到Phoebe Philo，不是因为设计，而是因为同样缺乏社交媒体上第二人生（我认为本就是不必要的）的性格。巧妙的不刻意的身份处理，让恰当的神秘感很好地转移公众视线到真正该关注的事物上，从而影响大众审美。而不是只靠光鲜亮丽的表面营造，与转瞬即逝的营销噱头。
有时候，是该向他们学习一下，把你的手机（和网络上并不完全真实的你）放一放了。
